Quando jogamos um jogo de video game ou computador, por mais perfeito que seja, nunca paramos para pensar como ele foi feito. Vemos personagens e inimigos quase reais, cenários que nos fazem acreditar realmente existirem, ouvimos vozes que juramos estarem sendo ditas pelos personagens e nos assustamos com o realismo do desafio que o jogo contém. Mas para que tudo isso seja conseguido, além da criatividade dos criadores, é necessário muita transpiração dos produtores. Quando terminamos um jogo e começa a aparecer todos aqueles nomes, fazemos de tudo para pular essa parte, sem pensar que eles foram os responsáveis por você ter chegado lá, pelos desafios que você passou e pelas horas de diversão que você teve em frente à TV ou a frente do monitor.

       Essa sessão foi feita para mostrar um pouco de como um jogo é produzido, mostrando algumas etapas antes de chegar em sua versão final. Como exemplo, pegaremos o jogo Resident Evil 2, dando maior ênfase na personagem Claire Redfield.

       Primeiramente, tudo é passado para o papel: História, personagens, cenários, tempo do jogo, desafio, inimigos, etc... Depois de escrito, os desenhistas começam a fazer os primeiros riscos, que mais tarde tornariam o que vemos no jogo. Vários desenhos são feitos do mesmo personagem, até o diretor escolher o que mais combina com a personalidade e o perfil  previamente definidos.

       Aqui, podemos ver alguns desenhos feitos antes da versão final de Claire Redfield.

        Como pode-se ver, muito é feito para a simples escolha do perfil de um personagem. A maioria dos desenhos são simplesmente descartados, e os melhores são selecionados para a modelação e texturização 3D (no caso do Resident Evil). Depois de prontos, é escolhido apenas 1, que é o que você vê na versão final. No caso do Resident Evil, os outros personagens já modelados e texturizados em 3D ficaram como alternativa, podendo serem vistos quando há a troca de roupa da personagem, através de segredos revelados no próprio jogo.

        Para fazer os cenários, não é muito diferente. Mais uma vez, os desenhistas entram em ação e começam a fazer esboços de lugares, previamente descritos no roteiro do diretor.

        Como os personagens, apenas os melhores cenários são escolhidos e suas texturas aperfeiçoadas e coloridas. Depois de terminado esse processo, começa a programação dos cenários, definindo limites físicos virtuais, deslocamento, interação com objetos, etc. A programação "mãe" do jogo, conhecida como "engine", é a principal, a qual será adaptado tudo do jogo, desde o simples fato da levar um personagem de um lugar ao outro, até as animações gráficas, sustos e quebra-cabeças. 

        Mas como levar um personagem de um papel para as telas do computador? Não é nada simples. Muito trabalho também é feito, e entra até a função de atores. Primeiramente, os personagens são apenas um monte de formas geométricas tri-dimensionais (cubos, cilindros, esferas, etc.). Essas figuras tem grande liberdade de movimentos, devido a um sistema de junções virtuais, fazendo-os ter os mesmos movimentos básicos de um ser humano. Seus movimentos são controlados por sensores colocados no corpo de pessoas reais, que ao se moverem, fazem aquele emaranhado de figuras de forma humanóide, se moverem como eles. Então, as cenas de movimento que você vê no jogo são na verdade feitas por atores, por isso são tão perfeitas. Depois do movimento feito, são adicionadas as texturas originais, que permitem aqueles emaranhados de figuras geométricas adquirirem aspectos quase humanos. Aqui abaixo segue alguns exemplos das cenas feitas para o Resident Evil 2.